Principios del Espacio de Fotografía Comprometida de Fúseres.
La tentación de mirar fotografías a veces ser torna casi obligatoria. Pero no resulta obligatorio y la mayoría de las veces ni siquiera es tentador pensar en lo que implica observar, o asimilar lo que se muestra.
Susan Sontag advirtió que “la conmoción se ha convertido en la principal fuente de valor y estímulo del consumo”.
¿Cómo hacer, entonces, una fotografía distinta?
Fue Susan Sontag quién escribió: “Recordar es, cada vez más, no tanto recordar una historia, sino ser capaz de evocar una imagen.”
Hoy, los fotógrafos buscan constantemente el impacto (ya sea estético o violento) para alcanzar a las personas, sabiendo que tales imágenes no pierden su poder para conmocionar. Sin embargo, la tarea de la comprensión de lo retratado queda subyugada o anulada. Y allí nace un serio problema.
La tentación de mirar fotografías a veces ser torna casi obligatoria. Pero no resulta obligatorio y la mayoría de las veces ni siquiera es tentador pensar en lo que implica observar, o asimilar lo que se muestra.
Sontag también advirtió que “la conmoción se ha convertido en la principal fuente de valor y estímulo del consumo”.
¿Cómo hacer, entonces, una fotografía distinta?
En la corriente de Fotógrafos Comprometidos aparece una solución posible.
No se trata de disparar el obturador, simplemente. Como artista, la responsabilidad pasa por ayudar a ver. “…no sólo ver, sino ayudar a ver”, como escribió Galeano.
Sebastian Salgado, un maestro de la fotografía comprometida, es un ejemplo profesional: su empeño por descubrir el significado más profundo de lo que les sucede a los demás, se plasma en imágenes que son testimonios de la dignidad fundamental de todos los seres humanos sin dejar por ello de denunciar que esa dignidad es violada por la guerra, la pobreza y la injusticia.
Puntualmente, como parte de la Organización Fúseres creemos que es preciso complementar el recorte visual con texto. Contextualizar, si. También.
Generar no sólo un impacto a nivel visual o emocional, sino reflexión. La fotografía como expresión. Con intencionalidad educativa. Que acompañe y suscite la traducción de la compasión a la acción. No como fabricador de un mero producto, o al servicio de la explotación sentimental.
Susan Sontag dixit: “Un retrato que se niega a nombrar al sujeto, se convierte en cómplice, si bien de modo inadvertido, del culto a la celebridad que ha estimulado el insaciable apetito por el género opuesto a la fotografía: concederle nombre sólo a los famosos degrada a los demás a las instancias representativas de su ocupación, de su etnicidad, de su apremio.”
En este sentido, nuestra fotografía no debe ser como aquella antigua práctica de exhibir seres humanos “exóticos” o como animales de zoológico. No haremos de nuestra fotografía una mera exposición etnológica.
A continuación, algunas frases magistrales de Henri Cartier-Bresson:
“A veces, uno tiene sentimiento de haber tomado la mejor foto posible y, sin embargo, sigue fotografiando porque no puede prever con certeza de qué manera el acontecimiento se desarrollará. Es necesario, por el contrario, evitar gatillar inútilmente, evitar fotografiar rápido y maquinalmente, cargándose así de croquis inútiles que recargan la memoria y perturban la nitidez del conjunto.
El fotógrafo no puede ser un espectador pasivo, no puede ser realmente lúcido si no está implicado en el acontecimiento. La memoria es muy importante, la memoria de cada foto tomada al galope, a la misma velocidad que el acontecimiento; durante el trabajo uno debe estar seguro de no haber dejado agujeros, de haber expresado todo, porque después será demasiado tarde; no se podrá hacer desandar el tiempo.”
“El tema no consiste en coleccionar hechos, porque los hechos en sí mismo no ofrecen interés. Lo importante es elegir y tomar el hecho verdadero en relación con la realidad profunda, situarse, en suma, en relación con lo que se percibe.
En fotografía la cosa más pequeña puede ser un gran tema, el detalle humano más pequeño puede convertirse en leit - motiv.”
“La composición debe ser una de nuestras preocupaciones constantes, pero en el momento de fotografiar no puede ser sino instintiva, porque estamos frente a instantes fugitivos durante los cuales las relaciones son inestables.”
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